jueves, 16 de noviembre de 2006

La del Pirata Cojo

La del Pirata Cojo

No soy un fulano con la lágrima fácil
de esos que se quejan solo por vicio
si la vida se deja, yo le meto mano
y si no, aun me excita mi oficio
y como además sale gratis soñar
y no creo en la reencarnación
con un poco de imaginación
partiré de viaje enseguida
a vivir otras vidas,
a probarme otros nombres
que nunca seré...

Al Capone en Chicago
legionario en levilla
pintor en Mount Parlas
mercader en Damasco
Costalero en Sevilla
Negro en Nueva Orleáns
(...)

Tahúr en Montecarlo
cigarrillo en tu boca
taxista en Nueva York
(...)

Confesor de la reina
Banderillero en Cádiz
Tabernadero en Dublín
(...)

Pero si me dan a elegir
Entre todas las vidas yo escojo...
la del pirata cojo con pata de palo
con parche en el ojo, con cara de malo
el viejo truhán capitán
de un barco que tuviera por bandera
un par de tibias y una calavera

La del pirata cojo....

domingo, 1 de octubre de 2006

La consagración de la Primavera ( mi pieza favorita)

"La Consagración de la Primavera" es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Igor Fiodórovich Stravinsky. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Sergei Diaghilev, "Les Ballets Russes", presentados en Paris en la década de los 10, entre los que también se encuentran “el Pájaro de Fuego”, y “Petrushka”.


Estructura del ballet
La obra se divide en dos actos:
Primera Parte: Adoración de la Tierra
Introducción
Augurios Primaverales. Danza de las Adolescentes
Juego del Rapto
Rondas Primaverales
Juego de las Tribus Rivales
Cortejo del Sabio
El Sabio. Danza de la Tierra
Segunda Parte: El Sacrificio
Introducción
Círculos Misteriosos de las Adolescentes
Glorificación de la Elegida
Evocación de los Antepasados
Acción Ritual de los Antepasados
Danza Sagrada. La Elegida


Argumento
Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida, escenas de creación…podría resumirse como una vuelta a los orígenes del hombre como mejor método para su comprensión.

Estilo
A diferencia de en los ballets anteriores, obras más “rusas” y menos “rupturistas”, Stravinsky se atrevió, en esta obra, a innovar más de cuanto la corriente modernista francesa (la vanguardia en aquel momento) se había atrevido a hacer. Su estreno, como podía esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.
La innovación de esta obra se produjo fundamentalmente en dos ámbitos musicales:
En primer lugar, el ritmo: prescinde el autor de las típicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: introducción, tema principal, variación 1, variación 2…), adquiriendo una estructura lineal, prácticamente carente de repeticiones. Además, no hay sincronía y acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre sí mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensación de imprevisión, impulso, brutalidad y desorden.
En segundo lugar, la melodía: sin llegar a la destrucción del sistema de octavas, y la adopción de la música dodecafónica, es frecuente en esta obra el uso de disonacias, así como de líneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las líneas marcadas por las modalidades y las escalas, sino a veces meramente onomatopéyicas, todo con una función figurativa al servicio de una mejor representación plástica. Debido a su condición de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audición (especialmente para los oídos acostumbrados a los compases barrocos, neoclásicos y románticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la música clásica del siglo XX (pudiendo servir como ayuda la versión animada y simplificada de Disney en “Fantasía” en 1940). A partir de Stravinsky, el estilo rupturista domina todo el panorama musical europeo, ampliándose también a otros ámbitos, como la melodía por parte de autores (como Alban Berg, Béla Bartók y Arnold Schoenberg), o como la experimentación en cuanto a la sonoridad y objetos para su producción, para acabar en una casi completa destrucción de todo arquetipo formal (por ejemplo, obras de Pierre Boulez, György Ligeti y Olivier Messiaen). Esta complicación del panorama musical clásico es una de las causas su actual declive comercial frente a otros géneros musicales.

sábado, 2 de septiembre de 2006

Le Papillon


LE PAPILLON

Película Francesa

Director: Phillippe Muyl
Pais Francia
Año 2003

La historia de una niña de 8 años que huye de su casa y se encuentra con de un hombre mayor coleccionista de mariposas quien a la búsqueda de “la Isabel”, una mariposa muy espacial para él. Con este encuentro los dos evalúan algunas de las situaciones de su vida.

lunes, 28 de agosto de 2006

EL EVANGELIO SEGUN JESUCRISTO de Saramago





Qué buen sabor de boca me ha dejado este libro. Lo termine de leer hoy y me quería que hubieses más libro para leer. Quizás para aquellos que son muy cristianos no les caería muy bien el libro. Hay que tener en cuanta que es una novela y realmente va la pena leerlo.

Es de esos libros que te preguntas y por que llega ahora a mis manos debió a ver llegado hace algún tiempo para que te devuelva los ánimos el gusto de leer que estaba perdiendo.

domingo, 13 de agosto de 2006

Carmina Burana

La primera vez que escuche, realmente escuche Oh fortuna! se me erizó la piel yo tendría unos 15 o 16. No recuerdo como el casete llego a mis manos pero bueno ahí estaba la musica y mi piel parecia la piel de gallina recien desplumada. 13 años despues sigue tenendo el mismo efecto.


Carmina Burana

En 1803, en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos recogidos en un manuscrito de la primera mitad del siglo XIII. La mayor parte de los poemas estaban escritos en latín aunque unos cuantos lo estaban en una mezcla de latín y alemán, e incluso con algunas palabras francesas. Sus autores eran clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada y se inspiraron tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio. Los dos principales temas que desarrollan son el amoroso y el satírico contra la iglesia.

Sobre Carl OrffCarl Orff (Munich, 10 de julio de 1895 -Munich, 29 de marzo de 1982).

Compositor alemán. Estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió algunos teatros y en 1924 fundó junto a la bailarina Dorothea Günther Schule una academia para enseñar música y baile a niños.

Orff es conocido sobre todo por Cármina Burana, obra que se estrenó en Fráncfort del Meno en 1938. Se trata de una cantata escénica. Es la primera de una trilogía que también incluía Catuli Cármina, (1943) y Triunfo de Afrodita, que reflejaba su interés por la poesía alemana medieval.

domingo, 6 de agosto de 2006

Mi madre, La sirena

Pelicula coreana que vi hace 2 semanas en la sala Alfredo Pareja de la casa de la cultura en compañia de Gerardo. La verdad me gusto mucho.
Es difícil enteder a los padres y como son ahora. creen que sería menos complicado si supiesemos como fueron entoces? Cuando eran jóvenes?
Bueno la pelicula va por ahí vale la pena verla si laguna vez tienen la oportunidad
ficha técnica
Titulo : My mother, the mermaid
Dirección: Park Heunk-Shik
Música: Jo Seong
Producción: Jo Geun-Hyeon
Año: 2004
No se la pierdan !

sábado, 22 de julio de 2006

El hijo de la novia


Miren la vi hoy y en la tele, debo decir que me ha gustado mucho ya hace rato que la venia viendo en los lamacenes de películas piratas sin arriesgarme comprarla pero ahora sé que esta es una de esas que "I have to have" y "I should have seen on the big screen" pero ni modo como es un poco tarde amenos que la pasen por acá en algun cine foro o cine arte pues me contentaré con verla en mi casa en mi peque tele de 14''.
Dirección: Juan José Campanella. País: Argentina.
Año: 2001. Duración: 124 min.
Interpretación: Ricardo Darín (Rafael Balverde), Héctor Alterio (Nino Balverde), Norma Aleandro (Norma Balverde), Eduardo Blanco (Juan Carlos), Natalia Verbeke (Naty), Gimena Nóbile (Vicky), David Masajnik (Nacho), Claudia Fontán (Sandra), Atilio Pozzobón (Francesco), Salo Pasik (Daniel), Humberto Serrano (Padre Mario), Fabián Arenillas (Sciacalli).
Guión: Juan José Campanella y Fernando Castets.
Producción general: Adrián Suar.
Música: Ángel Illaramendi.
Fotografía: Daniel Shulman.
Montaje: Camilo Antolini.
Dirección artística: Mercedes Alfonsín.
Vestuario: Cecilia Monti.
Decorados: Pablo Racioppi.

SINOPSIS

Rafael Belvedere (Ricardo Darín) no está conforme con la vida que lleva. No puede conectarse con sus cosas, con su gente, nunca tiene tiempo. No tiene ideales, vive metido hasta el tope en el restaurante fundado por su padre (Héctor Alterio); carga con un divorcio, no se ha tomado el tiempo suficiente para ver crecer a su hija Vicky (Gimena Nóbile), no tiene amigos y prefiere eludir un mayor compromiso con su novia (Natalia Verbeke). Además, hace más de un año que no visita a su madre (Norma Aleandro) que sufre de Mal de Alzehimer y está internada en un geriátrico. Rafael sólo quiere que lo dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados obligará a Rafael a replantearse su situación. Y en el camino, le ofrecerá apoyo a su padre para cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por Iglesia.

sábado, 8 de julio de 2006

Quédate en Madrid


Artista: Mecano
Album: Descanso Dominical
Canción: Quedate en madrid

Con la nariz entre tus ojos
y entre un pulmon y otro pulmon
el corazon y los congojos
todos en reunion.
-
Con tus orejas en las manos
voy ensenandole a Van Gogh
como mejora el resultado
cuando lo hacen dos.
-
Siempre los carinitos
me han parecido una mariconez
y ahora hablo contigo en diminutivo
con nombres de pastel.
-
Y aunque intente guardar la ropa
al mismo tiempo que nadar
me he resignado a ir en pelotas
mientras dure el mar.
-
Yo que de estas estampas
me limitaba a hacer coleccion
me hago un llavero con el fichero
con una condicion
el dia que tengas ojos rojos
y me estornude la nariz vamos
hacer lo que podamos por cenar perdiz
quedate en Madrid.

miércoles, 5 de julio de 2006

Qué viva la música!

Andrés Caicedo Autor colombiano de la obra "Qué viva la música!" libro que leí hace tanto tiempo, era una adolecente OSEA!! de eso ya se cuentan lustros, pero bueno volviendo al libro y a su autor.
Qué viva la música es la única novela de Andrés, fue publicada por allá en los 70's. En el 77 exactamente, mismo año que el autor se suicida.
Relata la historia de una niña del norte de Cali que se andentra cada vez más al Sur, cuando el lado bueno de esta ciudad era el norte, siempre la rededor de la salsa, las drogas , el sexo y la delincuencia.
Y pues como todo en este lugar es una invitación... los invito a leerlo.
"Que nadie exista si yo no le doy el pase, el consentimiento, que se pulvericen apenitas el lector voltee la página. El personaje no existe si yo no le rindo mis favores" Andres Caicedo.

domingo, 2 de julio de 2006

Sabina me canta al Oido

A la Orilla de la chimenea.

Puedo ponerme cursi y decir
que tus labios me saben igual
que los labios
que beso en mis sueños.

Puedo ponerme triste y decir
que me basta con ser tu enemigo,
tu todo,
tu esclavo, tu fiebre tu dueño.

Y si quieres también
puedo ser tu estación y tu tren
tu mal y tu bien
tu pan y tu vino
tu pecado, tu dios, tu asesino…

O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la alfombra
a la orilla de la chimenea
a esperar que suba la marea

Puedo ponerme humilde y decir
que no soy el mejor
que me falta valo
para atarte a mi cama.

Puedo ponerme digno y decir
toma mi dirección
cuando te hartes de amores
baratos de un rato… me llamas.

Y si quieres también
puedo ser tu trapecio y tu red
tu adiós y tu ven
tu manta y tu frío
tu resaca, tu lunes, tu hastío.

O tal vez ese viento
que te arranca del aburrimiento
y te deja abrazada una duda
en mitad de la calle y desnuda

Y si quieres tambié
puedo ser tu abogado y tu juez
tu miedo y tu fe
tu noche y tu día
tu rencor, tu porqué, y tu agionía.

O tal vez esa sombra…

O tal vez ese viento…
Y quién me diría a mí que yo me enamoraría de la musica de Sabiana. Me llego tarde y como legado de alguno de los vaciles que he tenido. Juan fue quien por primera vez me hixo escuchar Sabina (a parte de " nos dieron las 10"). Si no estoy mal fue el disco de HOTEL, DULCE HOTEL. y ya ven me conquistó!

Jean-Pierre Jeunet



Realmente me encanta Jeunet.

Una pequeña biografía de Jeunet:

Nacido el 3 de septiembre de 1953 en la ciudad de Roanne, Ródano-Alpes. La mayoría de sus primeras películas, en colaboración con el diseñador y codirector Marc Caro, se enmarcan en el género de la distopía retro-futurista, culminando en el film La Ciudad de los Niños Perdidos de 1995. Después de lo cual fue llamado por la Century fox a dirigir ALIEN La resurrección (la cuarta parte de la saga).

Su éxito a nivel internacional se vio realmente cuando estreno su cuarta película La increíble historia de Amélie Poulin, con la que consiguió 5 nominaciones al Oscar en el 2001 y aun que bien sabemos que recibir le este premio o sus nominaciones no es sinónimo de buen cine, en este caso según mi criterio personal acertaron.


Su última película se estreno en el 2004 " un largo domingo de noviazgo". Película en la actúa nuevamente Audrey Tautou.

A excepción de Alíen la resurrección, no me ha llamado mucho la atención a pesar de haber visto las otras 3, hasta el momento he visto todos sus largometrajes y puedo decir de forma definitiva es uno de mis directores favoritos.

viernes, 30 de junio de 2006

La estrategia del Caracol


Pelicula colombiana que vi hace mucho años y que cada vez que veo continua asombrandome. Sergio Cabrera se lució.

FICHA TÉCNICA
Dirección y producción: Sergio Cabrera (Colombia, 1994)Guión: Humberto Dorado, a partir de una historia de Sergio Cabrera y Ramón JimenoFotografía: Carlos CongoteMúsica: Germán ArrietaDiseño de producción: Enrique Linero y Luis Alfonso TrianaMontaje: Manuel Navia y Nicholas WentworthReparto: Frank Ramírez (Romero), Fausto Cabrera (Don Jacinto), Sain Castro (Justo), Ernesto Malbran (Lázaro), Víctor Mallarino (Doctor Holgun), Luis Fernando Munera (Gustavo Calle), Humberto Dorado (Victor Honorio Mosquera), Florina Lemaire (Gabriel / Gabriela), Gustavo Angarita (Fray Luis), Vicky Hernández (Doña Eulalia), Edgardo Román (Juez Díaz).Duración: 107 minutos.

jueves, 22 de junio de 2006

libro: Rayuela

Rayuela es y será uno de mis favoritos. No lo puedo negar! me engancho en el momento que Oliviera comenta "andabamos sin buscarnos, pero andabamos para encotrarnos". Después de conocer el "Pont Neuf" pude imaginarmela (a la maga) caminado por ahí esperando sin esperar que él llegase.
Bueno en realidad significa algo más que la historia para mí. Por un buen tiempo me creí la maga sin Rocamadour, por su puesto, en un cuidad que no era la mía con la cara al destino. Luego me dije ¡No! yo soy como Oliviera. un cobarde que no sabe decir lo que realmente piensa. Bueno ahora s´´e que soy una mezcla entre los dos y que siempre me quedará la duda sobre su final. Realmente adoro este libro que según mi teoria no debe ser comprado si no regaldo y por eso no tengo uno aún.